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sábado, fevereiro 08, 2014

Teatro -manifesto ao espectador contemporâneo

Muita gente vai ao teatro e se aborrece. Outros acham a peça de mau gosto. Outros ainda não compreendem o que estão vendo. Existem os espectadores obedientes, que reagem a tudo com aquele tipo de admiração resignada, e os bélicos, que travam uma luta aberta com qualquer tentativa de significação. Há os que reduzem o que veem a um mero exercício eficaz e luxuoso de insensatez. E há aqueles também que concordam com a loucura toda e se entregam de corpo e alma à farsa.
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Mas, basicamente, um indivíduo assiste a um espetáculo teatral por três razões: para se divertir, para jogar e para conhecer melhor a si mesmo e ao outro.
... É possível acrescentar uma quarta motivação à lista: podemos ir ao teatro também para vermos abaladas nossas próprias convicções.
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Seguem seis das certezas mais comuns que o teatro pode ajudar a derruir.

1a. Convicção a ser abalada: a noção de gênero
...sendo possível misturar o lírico, o trágico, o dramático, o épico e, acima de tudo, propor o " romance dentro do romance" e o "teatro dentro do teatro", como, aliás já haviam feito Cervantes e Shakespeare, verdadeiros artífices da liberdade da liberdade de criação moderna da qual somos tributários até hoje.
"Não existe pureza de gêneros em sentido absoluto", já adverte Anatol Rosenfeld.

2a.: a noção de texto
Embora o repertório de peças escritas desde os gregos seja vastíssimo e esteja ao alcance de artistas e público até hoje, o teatro não é essencialmente uma arte literária.
"Na cena contexto não há ribalta: não existe por trás do texto ninguém ativo ( o escritor ) e diante dele ninguém passivo ( o leitor ); não há um sujeito e um objeto", assevera Roland Barthes.

3a.: a noção de espaço cênico
Embora o teatro tenha nascido ao ar livre e logo ocupado praças e ruas, ainda é muito forte em nós a vontade de nos sentarmos em poltronas confortáveis - dispostas diante do chamado palco italiano, que nos oferece uma visão bastante objetivada das ações - dentro de edifícios suntuosos ou impregnados de história.
[...]
Teatro não quer dizer "lugar confortável e aconchegante". Teatro em grego significa, simplesmente, "local de onde se vê".

4a.: a noção de entretenimento
... O teatro pode e deve naturalmente divertir, mas com a ousadia de levar o espectador a assumir um percurso radical: desviar-se rumo àquilo que o atraia de modo radical.

5a.: a noção de sentido
... O teatro é uma arte que leva o espectador a renunciar aos conluios semânticos e a violar as regras dos significados vigentes.

6a.: a noção de eu
As criações teatrais mais penetrantes da atualidade tratam da natureza intersubjetiva do fenômeno teatral, tecida a partir do desejo do espectador de se relacionar plenamente com o outro, à custa mesmo da perda de referências individuais, pessoais, psicológicas etc., a que tal envolvimento possa conduzi-lo.

Welington Andrade, Manifesto ao espectador contemporâneo, CULT, # 187, p. 65

domingo, setembro 22, 2013

RICARDO PIGLIA - El camino de ida

"La pasión sexual es el pensamiento central de mi novela», decía Hudson en una carta, «la idea de que no habrá descanso ni paz perpetua, hasta que se haya extinguido esa furia.
Podemos sostener que mejoramos moral y espiritualmente, pero encuentro que no hay cambios, ni ninguna merma en la violencia de la furia sexual que nos aflige. Ardemos hoy con tanta intensidad como lo hacíamos hace diez mil años. Podemos esperar un tiempo en el que ya no existan los pobres, pero nunca veremos el fin de la prostitución…

TRECHO DE
Piglia, Ricardo. “El camino de Ida.” Anagrama. iBooks.

sábado, setembro 07, 2013

Isso é arte?

Williane Gompertz, editor de arte da BBC, escreveu sobre 150 anos de arte moderna, um livro pessoal, divertido e informativo como qual ele esperaria tornar uma visita a uma galeria de arte moderna menos intimidante e um pouco mais interessante.

P. 27
Duchamp redefiniu o que a arte era e podia ser. É Duchamp que devemos culpar por todo o debate "isso é arte?", o que , claro, é exatamente o que ele pretendia. A seu ver o papel de um artista na sociedade era semelhante ao de um filósofo; não importava sequer se ele sabia pintar ou desenhar. O trabalho de um artista não era proporcionar prazer estético, mas afastar-se do mundo e tentar compreendê-lo ou comentá-lo por meio da apresentação de ideias sem nenhum propósito funcional além de si mesmas.
Sua interpretação da arte foi levada ao extremo no final dos anos 1950 e 60 com a arte performática de pessoas como Joseph Beuys (1921-86), que se tornaram não só os criadores da ideia, mas o meio para ela também.

Marcel Duchamp, Fonte, 1917
https://www.google.com.br/#q=fonte+duchamp&biv=i%7C0%3Bd%7CiCht7yogCiHExM%3A